Dans les coulisses de "The Great" : la productrice Marian Macgowan révèle les secrets de la série à succès Hulu

Derrière chaque série télévisée à succès se cache un monde de collaboration complexe, de créativité raffinée et de visionnaires dévoués qui donnent vie à des histoires captivantes et diverses. L'un de ces visionnaires est la productrice Marian Macgowan, la productrice exécutive de la série acclamée par la critique The Great sur Hulu.

Avec trois saisons à son actif, Macgowan a joué un rôle clé dans la création d'un spectacle qui a déjà été nominé pour six Emmy Awards, y compris des nominations pour ses interprètes principaux, Elle Fanning et Nicholas Hoult. Dans le monde coloré, farfelu et sexy tissé par l'écriture exceptionnelle de Tony McNamara, la royauté russe se livre à des détournements et à des intrigues allant de la guerre au meurtre en passant par l'élevage de chevaux. Vous n'aurez qu'à regarder la saison trois pour voir comment tout cela s'entremêle.

En attendant, vous pouvez lire les expériences de Macgowan aux côtés de McNamara, son approche de la sélection des projets et ses précieux conseils sur l'art du pitch. Houzah !

L'interview suivante a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Pas d'école de cinéma : j'adore le spectacle. Je l'aime depuis qu'il a commencé.

Marianne Macgowan :Un fan inconditionnel.

NFS : Je me souviens d'avoir regardé la bande-annonce très tôt avant sa sortie et d'avoir pensé que c'était la série parfaite pour moi. J'adore les pièces d'époque et j'aime ce sens de l'humour fusionné avec le drame ... Qu'est-ce qui vous a enthousiasmé à propos de The Great et qu'est-ce qui vous a convaincu?

Macgowan : C'était à l'origine une pièce de théâtre, qui était montée par la Sydney Theatre Company, et quand je l'ai vue, ce que j'ai aimé, c'est que c'était un grand rôle pour une femme. C'est en quelque sorte l'idée que c'est une femme qui affecte positivement le monde qui l'entoure, et c'est un... vous n'obtenez pas beaucoup de ces histoires, et ici c'était sous une forme de jeu entièrement formé. Donc, c'était quelque chose que je pouvais choisir. Donc, je l'ai choisi, et en travaillant avec Tony [McNamara], nous l'avons développé à l'origine dans un scénario, qui a traversé un certain nombre d'incarnations comme ces choses-là.

Ce qui était intéressant dans l'adaptation des jeux, c'est que ce n'est pas nécessairement aussi simple qu'il n'y paraît. Certainement pas au cinéma. Je pense qu'ils s'adaptent peut-être plus facilement à la télévision qu'au cinéma. Oh, c'était intéressant. La raison pour laquelle j'hésite, c'est que je pensais juste à The Whale, un film de Brendan Fraser, qui est clairement une pièce de théâtre et qui ressemble à une pièce de théâtre lorsque vous la regardez. Mais de toute façon, nous l'avons fait. Nous avons traversé... Ce qui était intéressant dans la pièce, c'est qu'elle était bifurquée, donc la première moitié de la pièce était elle en tant que jeune fille, et la seconde moitié de la pièce était elle en tant que femme plus âgée face aux répercussions. de ses décisions. La pièce utilisait les mêmes acteurs dans les deux moitiés dans des rôles différents, nous avons donc dû résoudre ce problème. Mais ce qui m'a attiré au départ, c'est ce sentiment d'agence féminine.

Macgowan : C'est le dialogue. C'est le dialogue. Je veux dire, les pièces de théâtre racontent beaucoup leur histoire. C'est vraiment une dialectique. Ne voulant pas devenir trop intellectuel à ce sujet, mais c'est une dialectique. Un personnage présente un point de vue. L'autre personnage présente un autre point de vue, et ils se battent sur scène en utilisant principalement le dialogue, et je pense que la télévision est beaucoup plus axée sur le dialogue. Certes, la télévision que nous avons faite est beaucoup plus axée sur le dialogue. Il est moins visuel à cet égard.

NFS : Quels sont les défis de faire une émission d'époque ?

Macgowan : Euh, nombreux. Tant. En fait, l'ironie de vos commentaires d'ouverture sur la période est que Tony déteste les histoires d'époque.

NFS : C'est très surprenant.

Macgowan : L'ironie est qu'il a fait The Favorite et The Great. Ce n'est pas perdu pour lui. Ce n'est pas perdu pour lui. Période montre, je pense, si vous êtes ... Cela dépend de votre approche de la période. Allez-vous raconter une histoire d'époque historiquement exacte ou allez-vous utiliser la période pour raconter une histoire basée sur un thème et un personnage ? C'était notre approche.

L'autre grand choix que je pense que vous faites dans les histoires d'époque, et je pense que c'est également vrai dans les histoires de science-fiction, est la quantité de passé et de présent dans chaque scène. Je veux dire, l'une des grandes choses... Je me souviens avoir pensé à Blade Runner et au film original, c'était qu'il y avait des vestiges du 20ème siècle dans cette histoire, donc on pouvait voir d'où venait le monde. De même, dans une histoire d'époque, vous devez reconnaître qu'il y aurait des choses d'il y a deux siècles ou un siècle ou deux décennies ou quoi que ce soit, donc c'est un autre choix que vous devez faire.

Nous étions très à la recherche d'une maison de fraternité quand nous avons fait la première saison. Le monde de Peter était une fraternité. Ils avaient des fêtes. Les choses ont été saccagées. Les choses ont brûlé. Et puis, le monde qu'elle prend alors en charge devient plus un monde d'illumination et plus une sorte d'intérieurs harmonieux. Les costumes changent également pour cette raison. Mais je veux dire, c'est un gros obstacle narratif à certains égards, point final, parce que vous avez des perruques. Vous avez des corsets. Vous avez des tenues compliquées. La décoration et les intérieurs du monde, il n'y a pas de voitures. Il n'y a pas de téléphones. Il n'y a que des calèches et des chevaux. Vous devez faire attention à ne pas laisser cela obscurcir vos personnages en même temps.

Macgowan : La chose principale est le dialogue anachronique, essentiellement. C'est là que ça se passe, mais c'est aussi que [Catherine] ... Je veux dire, à la base, c'est l'histoire d'une fille qui a épousé le mauvais homme, et quels que soient les événements qui pourraient se produire, cela tourne toujours autour de cette relation et comment elle gère ou ne gère pas ou elle se résout ou ne se résout pas. Donc, je pense que c'est en partie parce que leur relation les uns avec les autres est celle d'une vingtaine contemporaine, mais c'est aussi principalement le dialogue, et aussi, je suppose, la façon dont nous interprétons des idées contemporaines comme la contraception à la manière du XVIIIe siècle , dessus de citron et des choses comme ça. Donc, c'est une idée contemporaine, mais elle se manifeste d'une manière un peu XVIIIe siècle.

NFS : Comme je l'ai dit, j'adore le mélange de drame avec un humour presque maniaque, parfois. Cela ressemble à un tranchant de couteau, et il a été maintenu au cours de plusieurs saisons maintenant. Comment tu fais ça?

Macgowan : La plupart du temps, nous demandons simplement à Tony de l'écrire. C'est surtout ce que nous faisons. L'autre secret, juste son écriture comme c'est le cas pour un certain nombre d'autres personnes avec qui j'ai travaillé, c'est la vitesse. Je veux dire, les acteurs font un travail extraordinaire en se souvenant de tout ce dialogue, mais nous comptons beaucoup sur la rapidité avec laquelle il est livré. Cela et l'autre aspect critique de celui-ci est le rythme. Ainsi, ces éléments contribuent définitivement à maintenir le ton pathétique comique.

Je suppose que l'autre chose que nous faisons beaucoup est la chose classique. C'est un drame narratif à la base, et si vous le jouez comme un drame narratif et laissez les personnages et les dialogues faire leur travail, cela nous semble avoir fonctionné comme le meilleur moyen de garder ce ton cohérent. Eh bien, de temps en temps, nous réalisons que cela ne fonctionne pas, et c'est parfois ce qui ne se retrouve pas dans la coupe, et des choses comme ça.

Macgowan : Nous reprenons parfois des choses et nous faisons des prises de vue, comme tout le monde, je suppose. Je pense que Tony et moi comprenons et sommes opportuns et cohérents à propos de la série, que nous savons instantanément si ce n'est pas bien. Qu'il s'agisse d'une décision de casting ou d'une pensée de casting ou d'une pensée costumée, nous savons tous les deux instinctivement quand c'est bien et quand ce n'est pas le cas, mais je pense que c'est parce que nous avons vécu avec. Je veux dire, je travaille avec Tony depuis 30 ans, donc nous avons fait des films et des émissions de télévision ensemble, donc je pense qu'il y a juste une compréhension de ce qui va marcher et de ce qui ne va pas.

NFS : Évidemment, en voyant le travail de Tony, je suis sûr que cela a déclenché quelque chose, mais que recherchez-vous lorsque vous souhaitez choisir un projet ou parler avec un écrivain ?

Macgowan : Je pense que je cherche quelque chose qui, je pense, intéresse le public à l'époque, une sorte d'idée de l'air du temps, définitivement. Ensuite, je cherche une voix originale parce que je veux dire, vous avez mis le doigt dessus en quelque sorte dans vos remarques liminaires. La chose qui a rendu The Great très difficile à obtenir en premier lieu, mais qui en fait également un succès, c'est qu'il est complètement unique. Il n'y a rien de tel. Vous ne pouvez pas dire : « Oh, c'est comme ça. Donc, lorsque vous êtes assis dans cette session de présentation en disant: "Eh bien, vous devez faire ce film parce que c'est comme" bla ", nous n'avions tout simplement pas cela, et nous avions, quand c'était un film, beaucoup de préoccupations, beaucoup de réponses du genre "Nous aimons le script, mais il dépend tellement de l'exécution. Nous ne pouvons pas voir à quoi il va ressembler. Nous ne savons pas à quoi il va ressembler."

Donc, pour moi, une voix originale est très importante combinée avec, comme je le dis, une idée qui, je pense, a son moment maintenant ou est quelque chose à laquelle nous pensons consciemment ou inconsciemment ou que nous envisageons ou que nous nous interrogeons. Ouais, ce sont probablement les deux choses principales.

Macgowan : Je pense que la chose sur laquelle je compte toujours à la fin de la journée après de très nombreux pitchs est d'essayer de laisser les gens à qui vous parlez comprendre pourquoi vous aimez ça. Si vous pouvez communiquer cette passion, alors je pense que vous avez une réelle chance de communiquer pourquoi votre idée est une bonne idée et pourquoi ils devraient le faire. Je pense que lorsque vous pouvez obtenir cette authenticité, alors je pense que vous avez une vraie chance, et il s'agit vraiment de comprendre pourquoi vous l'aimez.

Qu'est-ce que tu en penses? Qu'y a-t-il dans cette idée qui la rend si excitante pour vous et pourquoi vous pouvez la voir à l'écran ? C'est la chose à laquelle je m'accroche et je ne sais pas. Quand je suis assis là et que tout le monde me regarde d'un air vide, je pense juste : "D'accord, pourquoi j'aime ça ? Qu'est-ce que c'est ? Comment puis-je leur faire comprendre ce que je ressens à ce sujet et leur communiquer ma passion ?"

NFS : D'autres conseils pour les aspirants showrunners ?

Macgowan : Je pense, parle. Accrochez-vous simplement à votre idée aussi fermement que possible, car il y a beaucoup de forces qui ne comprennent tout simplement pas où vous la comprendriez et vous devez rester ferme à cela. Donc, si le réalisateur repousse quelque chose, comprenez pourquoi il repousse. Si le studio ou le réseau, quel qu'il soit, qui fait également partie de la distribution, soyez clair que tout le monde est sur la même longueur d'onde. C'est le conseil séculaire de "Assurez-vous simplement que vous faites tous le même spectacle" et accrochez-vous. Ça ne fait jamais de mal de dire : « Tu sais quoi ? Je ne suis pas sûr que ce soit vrai. Cela pourrait s'avérer être vrai, mais cela ne fait jamais de mal de le remettre en question.

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