Pourquoi les lumières constantes sont meilleures pour le travail en studio

Les lumières constantes sont traditionnellement utilisées pour le travail vidéo. Mais je pense qu'ils constituent la solution parfaite pour un studio de photographie.

Maintenant, avant de nous lancer dans la raison pour laquelle j'ai choisi des lumières constantes, je veux dire de manière préventive que je ne suis pas étranger à l'utilisation du flash. Je l'utilise tout le temps pour le travail de mariage ainsi que pour les portraits sur place. Et en toute honnêteté, si j'avais simplement utilisé le flash en studio, je n'aurais pas eu à acheter une seule pièce d'équipement.

En ce qui concerne la configuration générale de mon espace, j'ai un mur qui a un simple rideau gris suspendu que je peux utiliser comme toile de fond et ce rideau est totalement inspiré par certains des travaux de Phil Sharp, vous devriez donc absolument le vérifier . Mais d'ici, ma toile de fond principale est une goutte peinte à la main d'une société appelée Backdrops par Jeremy Ellsworth. En fait, je lui ai demandé de peindre celui-ci sur mesure pour lui donner des vibrations de mur en béton, et j'adore la façon dont cela s'est avéré. À partir de là, je parlerai davantage des lumières elles-mêmes plus tard dans la vidéo, mais pour plus de facilité d'utilisation, je les ai toutes au-dessus de ces supports de poignée de pistolet roulants de Cheetah Stand. Il est simplement très facile de déplacer les lumières dans l'espace et de tout positionner avec précision. Ensuite, parce que l'espace est petit, j'ai deux bémols en V de V-Flat World juste pour aider au contrôle. Je peux utiliser le côté blanc pour aider à remplir les ombres lorsque j'en ai besoin, ou je peux utiliser le côté noir pour aider à supprimer tout remplissage indésirable des murs à proximité.

Et bien que cet espace de studio ne soit pas un lieu de tournage à plein temps pour moi, je voulais le construire de manière à pouvoir aborder la plupart des travaux de type studio que je serais prêt à entreprendre dans l'espace. Par exemple, je sens que je pourrais prendre n'importe quel type de portrait individuel ou de portraits ici et même de petites familles. Mais pour les grandes familles ou des choses comme les équipes sportives, je ne pouvais tout simplement pas faire fonctionner cela dans un si petit espace. Mais pour moi, l'utilisation principale sera probablement les lycéens, les tirs à la tête et les enfants. Et pour moi, les enfants sont une grande raison pour laquelle j'ai opté pour des lumières constantes au-dessus du flash.

L'un des plus gros maux de tête, du moins pour moi, lorsque je travaille avec des enfants et un flash hors appareil photo, est le temps qu'il faut pour détourner l'attention d'un enfant de tout ce qui l'entoure et l'amener à regarder l'appareil photo ou même simplement à regarder dans une certaine direction. Ils entrent dans le studio et leurs yeux sautent des supports de lumière aux softboxes, aux appartements en V, et la liste est longue. Ainsi, vous les éloignez enfin du chaos visuel et ils regardent votre appareil photo. Ensuite, pop déclenche le flash et ils retournent rapidement leur regard vers les lumières. Et le processus recommence. Et cela arrive même chez les adultes. J'ai déjà photographié un groupe, puis j'ai réalisé que l'un des adultes ressemblait presque à un cerf dans les phares, fixant la boîte à lumière clignotante. Mais avec les adultes, il est au moins facile de les diriger et de leur faire faire ce dont vous avez besoin. Mais ce processus est déjà assez difficile avec les enfants. C'est encore plus difficile lorsque vous ajoutez des distractions qui sont presque conçues sur mesure pour détourner leur attention de vous.

Mais avec des lumières constantes, elles sont simplement allumées tout le temps. Alors oui, vous avez toujours ce choc et cette admiration initiaux lorsque le sujet entre dans la pièce. Mais après un petit moment, les lumières ont tendance à se fondre dans le bruit de fond de tout le reste. Et peu de temps après le début de la session, ces lumières ne sont pas différentes d'un lampadaire dans le coin d'un salon.

À partir de là, j'ai l'impression que les lumières constantes ont un petit avantage sur le flash en raison de leur qualité de voir ce que vous obtenez. L'idée de pouvoir faire des ajustements finis lors de la configuration, sans avoir à prendre d'images de test, est vraiment agréable à avoir. Vous pouvez voir visuellement comment les ombres tombent et si votre lumière doit monter d'un pouce ou descendre d'un pouce. Vous pouvez voir si une lumière est trop brillante ou pas assez brillante. Et si vous voulez jouer avec la couleur, ce que je fais, vous pouvez voir comment les différentes couleurs de lumière interagissent les unes avec les autres. Pour cette raison, j'ai choisi d'utiliser l'Aputure 600C Pro comme éclairage principal. Cette lumière me donne une tonne de puissance tout en me donnant des possibilités de couleurs infinies. Il dispose de plus de 300 options de gel de couleur intégrées et de la possibilité d'utiliser HSI pour définir la couleur de votre choix. Il a également une puissance de 600 watts, que j'aborderai plus tard, mais cette quantité a toujours été plus que suffisante.

Ensuite, pour ma deuxième lumière, j'ai l'Aputure Lightstorm 300X. Cette lumière est une lumière bicolore qui peut être ajustée de 2 700 K à 6 500 K. J'ai opté pour le 300X car c'est assez de puissance pour tout type de lumière de jante ou de kick tout en étant assez de puissance pour être utilisée comme lumière principale si je ' m utiliser le 600C Pro pour peut-être remplir une scène de couleur. Et les réglages de couleur sur le 300X me donnent encore de la place pour jouer avec la couleur, même si ce n'est pas du RVB complet. Et ces deux lumières peuvent me donner une assez bonne gamme de polyvalence, bien que je pense que je devrai ajouter une ou deux autres lumières. Pour ceux-là, j'ai les yeux rivés sur le nouvel Amaran 300C. Bien qu'il ne soit pas aussi puissant que le 300X, je pense qu'il serait vraiment agréable d'avoir la capacité en couleur pour un travail plus créatif. Il y a aussi quelques configurations de headshot que je veux commencer à utiliser qui nécessitent quelques lumières supplémentaires. Et même s'il serait idéal de n'avoir que toutes les lampes 600C pro, cette gamme de prix n'est pas vraiment réalisable étant donné que cet espace ne sera pas utilisé à plein temps. Bien que si la partie studio de mon travail prend le dessus, je pense que cela pourrait être une option future.

Mais cela m'amène au pouvoir. Et la puissance est l'un des principaux points de discussion lorsque l'on compare le flash aux lumières continues. Et je comprends, vous n'en aurez jamais assez pour votre argent en termes de puissance lorsque vous comparez les lumières continues au flash. C'est juste une question de savoir où se trouve la technologie. Mais avec un espace de studio, je trouve que vous n'avez pas vraiment besoin d'une tonne de puissance. Vous avez généralement le contrôle total de votre espace, vous pouvez donc facilement bloquer la lumière ambiante. Et je préfère de toute façon une profondeur de champ plus faible, donc je photographie presque toujours à grande ouverture. Et pour référence, dans toutes les images que vous voyez dans ce post, je n'ai jamais eu une fois mon Aputure 600C Pro supérieur à environ 75% de puissance (et c'est simplement à cause de la grosse softbox à double diffusion que j'utilisais avec). Pour le 300X, je n'ai jamais besoin de plus de la moitié de la puissance, sauf si j'utilise mon snoot optique Strobepro. Et c'est simplement parce que ce modificateur spécifique consomme une tonne de puissance. Je suis à peu près sûr que les snoots optiques Aputure ont une conception plus spécifique pour bien fonctionner avec chaque lumière, donc l'utilisation de l'un d'entre eux ne causerait probablement pas autant de perte de lumière. Donc, si vous cherchez à en obtenir un, j'obtiendrai l'une des offres Aputure qui correspondent à la lumière que vous obtenez.

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Mais à partir de là, je veux aborder un autre aspect de la lumière constante qui met vraiment ce système au-dessus du bord pour moi. Et c'est le potentiel d'inspiration. Je suis un type de photographe très dans l'instant, où je n'aime pas avoir de plan, et même si j'ai un plan, je préfère presque toujours les images que je prends qui sont inspirées par quelque chose dans l'instant. Et utiliser des lumières constantes me donne beaucoup plus de potentiel pour ce type d'inspiration. Parce que lorsque les lumières sont allumées et que vous ajustez les choses, vous pouvez voir la façon dont la lumière joue sur un morceau de tissu ou sur le visage du sujet. Lorsque vous déplacez la lumière, vous pouvez voir comment cette lumière peut interagir avec quelque chose. Vous pouvez le voir provoquer une surbrillance ou une ombre intéressante. Vous pouvez ensuite l'utiliser pour rassembler une idée que vous n'auriez peut-être jamais eue en premier lieu. Et c'est une idée que vous n'auriez jamais eu la chance de voir en un éclair.

Ce sont les principales raisons pour lesquelles je préfère les lumières constantes au flash dans un environnement de studio. Et cela ignore le fait qu'ils peuvent également être utilisés pour la création de vidéos et de contenu, comme la vidéo YouTube ci-dessus. Donc, si c'est aussi quelque chose que vous avez sur votre liste de choses à faire, des lumières constantes pourraient être encore plus logiques à ajouter à votre arsenal d'équipement. Mais comme toujours, si vous avez des questions, posez-les dans les commentaires.

Jason Vinson est un photographe de mariage et de portrait pour Vinson Images basé à Bentonville, Arkansas. Classé parmi les 100 meilleurs photographes de mariage au monde, il a une passion pour l'éducation et le partage de son métier.

J'ai découvert que si vous n'avez pas besoin d'utiliser un éclairage coloré, vous pouvez utiliser n'importe quel type d'ampoule émettant de la lumière blanche. LED, halogène, incandescence, etc, etc. Tout ce dont vous avez besoin est un Data-Color ou un nuancier similaire pour obtenir la bonne température à huis clos ou à la poste.

Je viens de tomber sur votre travail pour la première fois à partir de cet article et je voulais juste laisser tomber une note qu'il est absolument magnifique ! Avant de devenir photographe commercial, j'ai photographié des mariages pendant environ 8 ans et je peux voir le travail et la complexité de bon nombre de vos images. Bien que je préfère les lumières stroboscopiques aux lumières continues, j'ai pensé que cet article était fantastiquement écrit et je l'ai apprécié.