L'essor des lampes tissées 2023

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Il est difficile d'imaginer une autre collection d'éclairage dépassant jamais la popularité des sculptures lumineuses Akari d'Isamu Noguchi, mais aussi emblématiques soient-elles, il y a eu une augmentation des lampes en matériaux naturels, sans doute inspirées, en partie, par l'utilisation du washi par l'artiste. papier et bambou dans ses lanternes.

Comme le souligne le conservateur Su Wu, "Un style dominant en ce moment s'inspire si profondément des idées de volume et de lueur de Noguchi avec le même voile de l'ampoule et la création d'une armature et d'une lumière diffuse." Elle voit l'influence d'Akaris dans le travail de Marrow et ses lampes en forme d'os fabriquées à partir de tissu tendu à la main sur de l'acier façonné et dans le travail de Bennet Schlesinger, dont les lampes présentent des bases en céramique grossièrement taillées et des abat-jour en papier et en bambou.

Une autre lampe que Wu voit beaucoup jouer ces jours-ci est la Lampampe du designer industriel allemand Ingo Maurer, une lampe de table surdimensionnée aux proportions presque comiques avec un abat-jour conique et une large base de colonne froissée - le tout en papier japonais. En fait, je l'ai vu partout aussi, et souvent associé à un Noguchi dans le même espace. Je l'ai repéré sur Instagram de Laila Gohar, à Somerset House dans le Queens, chez Tom Delavan quand je suis allé voir son aperçu de la collection Beni Rugs, et chez Sara Ruffin Costello à la Nouvelle-Orléans.

Bien que ces lampes puissent tracer une ligne directe avec Akari, elles sont peut-être un peu trop abstraites pour la maison moyenne. Après tout, la beauté des sculptures lumineuses de Noguchi réside dans le fait que, selon Richard Wright, fondateur de la maison de vente aux enchères Wright, qui a récemment organisé la première vente aux enchères consacrée à plus de 50 lots d'exemples anciens et rares de l'Akari, elles occupent cet espace rare dans lequel un "objet fonctionnel s'élève au statut de beaux-arts" - et non l'inverse. De plus, dit Wright, "ils sont très faciles à vivre et faciles à placer".

Un type de lumière que je vois de plus en plus ces jours-ci : les lampes en vannerie et en osier - et je ne parle pas de ce que l'on trouve dans les décors côtiers ou dans un endroit comme Palm Beach. Tout comme les Akaris de Noguchi étaient sa vision des lampes chochin japonaises traditionnelles, cette classe émergente d'éclairage réinterprète l'artisanat traditionnel en quelque chose de nouveau et de moderne.

"Il s'agit de prendre ces connaissances et techniques anciennes transmises de génération en génération, de les conserver et de les rendre pertinentes pour aujourd'hui", explique Deborah Needleman, ancienne rédactrice en chef de T: The New York Times Style Magazine. "Je pense qu'il y a maintenant un intérêt haut de gamme qui vient de cette tradition", dit-elle, pointant le travail de l'Atelier Vime, basé en Provence. Acolyte de l'art de la vannerie elle-même, Needleman fait des recherches - et perfectionne - l'artisanat depuis plusieurs années, voyageant dans des endroits comme le Japon, l'Espagne, l'Italie et le Mexique et apprenant de l'artisane Annemarie O'Sullivan du Studio Amos, un studio basé dans le sud-est de l'Angleterre.

[Note de la rédaction : Atelier Vime répertorie les prix en euros, le prix indiqué ici est donc une conversion approximative en dollars américains.]

"Les gens semblent apprécier plus l'artisanat et les matériaux de la nature ces derniers temps", poursuit-elle. "Et le papier washi et le travail du saule sont des objets artisanaux anciens fabriqués à partir d'arbres et de plantes - des éléments du paysage local, enracinant ces objets dans un lieu ainsi que dans une histoire. Je pense que ce lien au lieu et à la nature est quelque chose que les gens sont envie. Je sais que j'avais envie de ça.

Needleman, qui fabrique des paniers et vend certaines de ses pièces dans des endroits tels que Reed Smythe à Nashville, l'appartement au Danemark et Cabana Magazine, a également travaillé récemment avec l'éclairage.

"Je suis super excité de faire plus d'éclairage et de développer de nouveaux designs. La qualité de la lumière diffusée, que ce soit à travers le papier Akari ou les trous dans le saule, crée une atmosphère spéciale et morose qui est assez différente de la nue- conceptions d'ampoules que nous avons tant vues. Et cela s'appuie sur ces vieilles traditions, que j'aime - et qui forment un lien en nous avec le passé, même subtilement.

Je vois aussi le tissage dans le travail de Twenty One Tonnes, une marque basée à Vancouver et à Los Angeles qui travaille avec des artisans du Ghana et du Mexique pour créer des lampes et des pendentifs tissés à la main à partir de matériaux tels que l'herbe à éléphant et les feuilles de palmier. La rédactrice en chef stratège Simone Kitchens a repéré pour la première fois les teintes ondulantes en forme de champignon et les produits en forme de gnome de la marque au Primary Essentials de Brooklyn. Sur la page Instagram de Twenty One Tonnes, ses lampes sont coiffées de Noguchis, une coïncidence qui semble pointue.

Le designer d'intérieur et de mobilier Pali Xisto Cornelsen, qui possède plusieurs Akari, a également commencé à développer une ligne de suspensions inspirées de la vannerie japonaise. "J'ai regardé le phénomène Akari et j'ai utilisé les différentes formes comme guide pour développer une ligne de lumières avec la matérialité de cette lampe à panier", explique-t-il. Cornelsen a rencontré pour la première fois un panier suspendu à l'envers au-dessus d'un plafonnier dans l'enceinte de Pennsylvanie du menuisier George Nakashima et a été frappé par sa simplicité. Grâce à un ami de la famille des Nakashima qui l'a aidé à se connecter avec des artisans au Japon, Cornelsen a pu recréer une version de la lampe qu'il a vue là-bas, et elle est maintenant accrochée dans la cuisine de la maison de Cornelsen à Brooklyn. Il travaille actuellement sur une collection inspirée de la vannerie en bambou de la lampe qu'il a vue pour la première fois à la Fondation Nakashima et espère créer quelques formes géométriques différentes.

Peut-être, inévitablement, pouvez-vous voir une partie de cette vannerie haut de gamme se répandre déjà dans des endroits comme Crate & Barrel, dont la collaboration avec Athena Calderone a produit quelques designs qui ressemblent assez au travail de l'Atelier Vime. (Selon la copie du produit, le lampadaire L'Union a été inspiré par un pied de lampe des années 1950 que Calderone avait acheté au marché aux puces Les Puces à Paris.) Et ma prédiction est que nous continuerons à voir plus de ces produits fabriqués à la main lumières tissées - y compris des interprétations par de plus grands détaillants. Needleman est d'accord : "La tendance de la dernière décennie ou plus a été pour l'éclairage sculptural en métal, mais les gens semblent apprécier l'artisanat et les matériaux de la nature plus récemment."

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